Кели Гровие
Някога осмиваната картина на Жорж Сьора «Къпещи се в Аниеер» е едновременно «изящна дестилация на самата същност на лятото» и «модерно чудо в изкуството на виждането».
Най-великите произведения на изкуството виждат по различен начин.
- От «Портретът на Арнолфини» на Ян ван Ейк, 1434 г., с неговото луковично стъкло, закачено в задната част на спалнята, изкривявайки реалността…
- …до «Бар в Фоли-Бержер» на Едуар Мане (1882 г.) и неговия загадъчен рикошет от погледи…
Тези картини си играят с нашата перспектива и предлагат проблясъци на света в цялата му странност. Някои картини изпълняват магията си по-тайно, разбира се, без огледалото да се вижда. Да вземем привидно директната екзалтация на лятото на Жорж Сьора, «Къпещи се в Аниеер», 1884 г. – картина, която при по-внимателно разглеждане насища възприятието ни със страст и интензивност.
На пръв поглед колосалното платно на Сьора с размери 2 м х 3 м – много по-голямо, отколкото посетителите на галерията са свикнали да виждат – е огромен празник на мързеливата светлина на сезона, запазвайки спокойното настроение на работниците от близките фабрики на почивка, докато се къпят в ефиризиращо слънце по бреговете на Сена, северозападно от центъра на Париж. Светлината, която полира бледата кожа на фигури, които са прекарали твърде дълго в саждите на леярните без слънце (онези «тъмни сатанински мелници», за които Уилям Блейк веднъж е писал), изглежда първоначално им придава монументалност, рядко срещана в съвременното изкуство, и величие, което обикновено е запазено за изобразяването на мита и историята.
Погледнете по-отблизо обаче и техните гладки и измамно солидни тела изведнъж започват да се разгръщат, разплитайки се в разхлабваща мрежа от пулсиращи фотони – вълни с чист оттенък и пигмент, различни от формата. Работниците са оживени в своята неподвижност: тежки и безтегловни в еднаква степен.
«Къпещи се в Аниеер» е ловка дисекция на миража на повърхностните изяви – сложно упражнение за премахване на социалните и психологически воали, които оформят нашия свят. В ръцете на Сьора самото свойство на светлината, този най-фундаментален елемент, който прави възприятието възможно, вече не е директен източник на просветление. Това е вещество, което може и трябва да бъде разкъсано и сглобено отново. Далеч от просто празнуване на лятната леност или отпускането на ума и мускулите на фона на гоблен от следобедна жега и мъгла, «Къпещи се в Аниеер» е ловка дисекция на миража на повърхностните изяви – сложно упражнение за премахване на социалните и психологически воали, които обгръщат нашето виждане и оформят нашия свят. Това е картина, която вижда живота на нещата.
За да отключи латентните слоеве на смисъла в творбата, човек се нуждае от ключ и експертно ръководство. За щастие Сьора ни е осигурил и двете, криейки се пред очите си, сигнализирайки за вниманието ни от самия център на картината. Там, точно над отпуснатите рамене на най-централната фигура без риза, с шлем от сплескани кестеняви коси, има тънък комин, който бълва дим – един от няколкото димни комини, които пробиват влажното небе – който едновременно прекъсва визията на Сьора и може би е отговорен за всеки аспект от него.
Коминът се издига от една от многото фабрики в близкия квартал Клиши, центърът на френското производство на свещи по онова време – изключително доходоносна индустрия, станала възможна благодарение на научната изобретателност на Мишел Йожен Шеврьол, френски химик-пионер, чиито интелектуални прозрения помагат за оформянето на XIX век. В допълнение към изолирането на стеариновата киселина – ключов компонент на животинската мазнина, от която може да се направи свещ без мирис и чисто изгаряне – на Шеврьол се приписва формулирането на изключително влиятелна теория за цвета, на която е старателно базиран всеки сантиметър от картината на Сьора. За да се разбере същността на уникалното виждане на Сьора, човек трябва да се справи със същността на ума на човека, който в истинския смисъл на думата е запалил фитила както на материалния субект на творбата, така и на революционния начин на виждане.
Откриване на нови артистични основи
Когато Сьора започва да работи върху «Къпещи се в Аниеер» през 1884 г., той е 24-годишен парижки художник, обучен в престижното École des Beaux-Arts, което е създало много от най-добрите художници на епохата, от Дьолакроа до Дега. Докато посещава художественото училище, Сьора за първи път се сблъсква с идеите на Шеврьол за цвета, които са в основата на трактата на химика «De la loi du contraste simultané des couleurs» (или Законът за едновременния контраст на цветовете), публикуван четири десетилетия и половина по-рано през 1839 г.
Шеврьол насочва вниманието си от правенето на свещи към теорията на цветовете през 1830-те години, след като е потърсен от гилдия тъкачи, за да обясни защо техните бои изглеждат толкова скучни. Той заключава, че самите цветове не са проблемът. Проблемът е тяхната подредба. Той демонстрира, че два допълващи се цвята, поставени един до друг, се обогатяват взаимно в очите на тези, които ги възприемат. Всеки контрастен цвят изглежда по-жив и отчетлив, отколкото иначе би бил – елегантно просто откровение, което би отекнало в света на науката и изкуството.
Докато много от импресионистичните предшественици на Сьора са били наясно със заключенията на Шеврьол, те са гледали на неговите предписания за поставяне на цветовете – синьо до оранжево, жълто до лилаво и т.н. – по-скоро като свободни поетични внушения, отколкото като строги научни диктати. Не и Сьора. Решен да пробие нови артистични основи, той вижда в «Къпещи се» възможност да въведе изцяло нова визуална техника, способна да илюстрира идеите на Шеврьол с по-голяма систематична строгост, отколкото някой е опитвал преди.
Сьора се заема да планира «Къпещите се» като математическо доказателство на «закона за едновременния контраст» на Шеврьол. Неговата придирчивост е очевидна в начина, по който:
- позиционира оранжево-червена плът срещу синьо-зелена вода;
- тревата е изпъстрена с жълто-люлякови трептения;
- очертава със студено синьо топлите и розови тонове на кожата на момчетата, засилвайки фигурите и карайки ги визуално да пулсират.
В тези моменти Сьора успява да изтрие изкуствените социални маркери на класа и статус. Това, което остава, е цветната душа, разтърсена през ситото на теорията на Шеврьол.
«Къпещи се» е дързък манифест за това как виждаме света, когато изкуствените атрибути на класа и статус, форма и функция се филтрират, за да разкрият жизнената вибрация на цвета.
Това пресметнато разгръщане на пигмента ще послужи като решаваща стъпка към известната живописна иновация на Сьора за пуантилизъм или умело изпипани точки, които се смесват в съзнанието на наблюдателя, а не в палитрата на художника – като по този начин усилват ефекта си. Техниката на поантилиста, която осигурява по-точен начин за изразяване на идеите на Шеврьол, скоро след това прави своя грандиозен дебют в известното продължение на Сьора на релаксиращите парижани, «Неделя на La Grande Jatte» (1884).
Въпреки че първоначално «Къпещи се» не е нарисуван с точки, а с умна матрица от кръстосани щрихи, които намаляват по размер с наближаването на хоризонта, художникът се връща към платното през 1886 и 1887 г., за да преосмисли повърхността му, тук и там, с малките щрихи и мазъци, които ще определят зрелия му стил. Всичко, освен подсъзнателни петна от кобалтово синьо, добавени по-късно към гърба на оранжевата шапка на блатното момче, което вика през ръцете му, нарушават стабилността му. Те го карат да вибрира.
Пътят към признанието на един шедьовър
От самото си създаване Сьора е решен, че «Къпещи се в Аниеер» няма да бъде просто поредната картина. Това беше дързък манифест за това как виждаме света, когато изкуствените атрибути на класа и статус, форма и функция се филтрират, за да разкрият жизнената вибрация на цвета, чистия цвят – щателно начертано изявление за цел и артистично намерение. Подготвяйки се за работата, Сьора драматично се отклонява от импресионистичната спонтанност и навика му да работи набързо навън, рисувайки в студиото си повече от дузина маслени скици и почти толкова рисунки с пастели, убеден, че това ще бъде шедьовърът, който ще установи мястото му в света на изкуството.
Той вярва, че «Къпещи се» ще бъде картината, която хората забелязват – тази, която той може уверено да представи на прочутото неумолимо жури на влиятелния Салон, институцията, чието скъперническо внимание, ако бъде осигурено, може да определи перспективите за кариера на всеки амбициозен художник. Така че той го изпраща. И Салонът го отхвърля.
Въпреки че днес е обект на възхищение като шедьовър на емоционалната атмосфера, пътят на «Къпещи се в Аниеер» към признанието на критиката е в най-добрия случай неравен. Натъртен, но непобеден от отхвърлянето на Салона, Сьора остава решен, че платното му все още ще се вижда. Скоро той обединява сили със смела банда от също толкова огорчени отхвърлени от упорития Салон, която включва Пол Синяк и Одилон Редон. Наричайки себе си Група на независимите художници, екипът набързо организира конкурентна изложба в импровизиран дървен павилион, близо до площад Конкорд.
За съжаление на Сьора, неудобният размер на платното му и решението на организаторите да натъпчат грубите и готови стени с повече от 400 творби, довеждат до това, че работата му е вкарана в небляскаво място в изложбата, където е посрещната с объркване от малцината, които изобщо са я забелязали. Въпреки че един ранен рецензент на картината показва сдържаност, настоявайки, че «не смее да се подиграва на нея», друг не изпитва угризения да я нарече «чудовищна», «вулгарна» и «лоша от всяка гледна точка».
Ще мине още половин век и дълго след като самият Сьора ще умре преждевременно през март 1891 г. само на 31-годишна възраст, неговият шедьовър ще започне да се разглежда като важен момент в историята на изкуството. След като изнемогва в частни ръце в продължение на 60 години, «Къпещи се» е придобита през 1924 г. от галерия «Тейт» в Лондон, издигайки нейния престиж. Разположена правилно на музейна стена, с достатъчно място за очите на посетителите, за да поемат силата му, «Къпещи се в Аниеер» започва да набира популярност както заради изящната дестилация на самата есенция на лятото, така и като модерно чудо в изкуството на виждането.
«Къпещите се в Аниеер» на Жорж Сьора е изложена в Националната галерия в Лондон.
